Programme

Hop on the bus and explore Berlin’s music scene with fellow international MW:M delegates, including speakers. Organised by Berlin Music Commission, the tour connects four visits to venues and creative spaces, with time to meet their hosts and fellow delegates.

Tuesday, 3 November 2026, 13:00–18:00 (Berlin time).
Meeting point: nhow Berlin at 13:00.

Stops:
13:10–13:45 — MAAYA: a multicultural event and community space at RAW-Gelände.
14:00–14:50 — Tresor: a guided visit exploring the club and label’s history, legacy, and the challenges and successes of running the club today.
15:30–16:30 — Studio visit with Stefanie Egedy at Haus der Visionäre: sound, spatial perception and low-frequency vibration.
16:50–17:50 — DUYU: a hands-on visit to an independent music house in Gräfekiez.

Register for the entire bus tour or selected stops: https://airtable.com/appHkk592aL9dZU2y/pagGwfQxBlQMDdgaV/form

For questions, cancellations or special access needs, contact Antoine at antoine@mwm-berlin.de ahead of the tour.

Visit MAAYA, a multicultural event and community space at the RAW-Gelände in Berlin-Friedrichshain. Delegates will explore its indoor floor, garden, pool and backyard, and meet the venue’s CEO to discuss a space that has become a home for Berlin’s Afro-diasporic and other communities through club nights, concerts, daytime gatherings and public events.

Part of the MW:M26 international delegates bus tour on Tuesday, 3 November, 13:10–13:45. Join the full tour by bus or register for selected stops: https://airtable.com/appHkk592aL9dZU2y/pagGwfQxBlQMDdgaV/form

What does Germany need to put in place now, and what role can Berlin play, to build a competitive, sustainable and fair European AI music market?

The Berlin AI Think Tank brings together representatives from music, research, technology, law, rights management and policy to examine how the European AI and music market needs to function as it develops.

This Open Community Session brings music creators, artists, managers, political and policy participants and the wider music community into the discussion.

Key outcomes from the Think Tank’s working session will be shared, where appropriate, and discussed from the perspective of the wider community, with a focus on transparency, licensing, attribution, fair remuneration and the legal and practical conditions needed for implementation.

The session will be held in English.

REGISTER HERE

https://docs.google.com/forms/u/0/d/1-wDIrSsXM6V0UHGd8imhbx3jslRcszVmL21jimsQtvI/viewform?usp=sharing_eil&ts=6acf4ef8&edit_requested=true

Developed in collaboration between the Association for Electronic Music (AFEM), AIxchange, Fraunhofer IDMT and CIC Berlin, with MWM supporting community participation.

Discover Tresor, a Berlin techno nightclub and record label, on a guided tour led by Alexander Schulze. The visit explores Tresor’s history and legacy in Berlin’s techno scene, alongside the challenges and successes of running the club in today’s cultural and economic context.

Part of the MW:M26 international delegates bus tour on Tuesday, 3 November, 14:00–14:50. Join the full tour by bus or register for selected stops: https://airtable.com/appHkk592aL9dZU2y/pagGwfQxBlQMDdgaV/form

Artist Stefanie Egedy welcomes delegates into her working environment for an introduction to her practice with sound, spatial perception and low-frequency vibration.

Low-frequency sound artist and composer Stefanie Egedy creates embodied vibrational experiences grounded in sound as a physical force through site-specific installations, commissioned works and compositions. Sub-bass, bass and infrasound (LFS) — their tactility and capacity to permeate and traverse space, perceived by the skin and the body rather than the ear alone, form the core of her artistic practice. Her work explores the relationships between sound waves, architectural bodies and human bodies, investigating the physiological and somatic effects of LFS on human perception and bodily experience. Egedy’s practice builds two bodies of work: BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.), which explores the sculptural presence of subwoofers and their relationships with human and architectural bodies through LFS, and SONIC ENERGETICS, which creates LFS environments that support somatic grounding and inner orientation. Immersed in this context, she articulates the crossing between sonic and musical language to investigate sonic communication between beings.

Discover the story behind DUYU, an independent music house in Gräfekiez bringing together instruments and sounds from around the world. This hands-on visit includes a welcome with tea and the opportunity to explore and play a wide range of instruments, experiencing DUYU as a meeting point for creativity and connection.

Part of the MW:M26 international delegates bus tour on Tuesday, 3 November, 16:50–17:50. Join the full tour by bus or register for selected stops: https://airtable.com/appHkk592aL9dZU2y/pagGwfQxBlQMDdgaV/form

Der Körper als Instrument In diesem interaktiven Body-Percussion-Warm-up entdecken wir den Körper als Instrument und erleben Rhythmus auf ganz neue Weise. Gemeinsam erspüren wir, wie uns Bewegung dabei hilft, selbst komplexe Taktarten wie 3/4, 5/4, 7/4 und 9/4 intuitiv zu verstehen – ganz ohne musikalische Vorkenntnisse – und erarbeiten dabei sogar einen einfachen Polyrhythmus. Das Klopfen aktiviert Körper und Gehirn gleichermaßen und sorgt für einen energiegeladenen Start in den Konferenztag. Laura Gertken ist Schlagzeugerin und Course Leader des MA Popular Music Practice an der BIMM University Berlin.

Was macht dich unverwechselbar? Wie du herausfindest, wer du als Artist sein willst – und daraus dein eigenes Profil entwickelst. Bevor es um Branding, Social Media oder Sichtbarkeit geht, steht eine andere Frage: Wer willst du als Künstler:in eigentlich sein? In diesem Workshop geht es um deine Artist Identity: Was macht dich und deine Musik besonders? Wofür möchtest du stehen? Wie möchtest du wirken – und wie entsteht daraus ein Profil, das wirklich zu dir passt? Mit einfachen Übungen und konkreten Beispielen findest du erste Antworten für dich und entwickelst einen Kompass, der dir bei Entscheidungen rund um Musik, Auftreten, visuelle Welt und Kommunikation helfen kann. Denn ein starkes Profil beginnt nicht bei der Vermarktung. Es beginnt bei dir.

Artist Management gehört zu den spannendsten, aber auch komplexesten Bereichen im Musikbusiness. Managerinnen begleiten Artists oft über Jahre hinweg, entwickeln Strategien, koordinieren Teams, verhandeln Deals, planen Releases, sprechen mit Labels, Bookerinnen, PR-Agenturen und manchmal auch mit Anwältinnen.
In dieser Session geht es darum, was Artist Management im Alltag wirklich bedeutet: Wie baut man eine Karriere auf? Ab wann braucht ein Act Management? Wie sieht die Zusammenarbeit zwischen Artist und Managerin aus? Und welche Skills braucht man, um in diesem Beruf zu arbeiten?
Ein realistischer Einblick in einen Beruf, der viel mit Vertrauen, Strategie, Kommunikation und Organisation zu tun hat.

Wie entstehen die Geräusche, Atmosphären und Klangwelten, die Filme und Videospiele lebendig machen? In diesem 45-minütigen Workshop bekommst du einen ersten Einblick in das Sound Design – mit einem besonderen Blick auf Game Audio. Im Gaming Room kannst du an mehreren Computerstationen selbst ausprobieren, wie Sounds entstehen und in interaktive Medien eingebunden werden.
Der Workshop wird von einer erfahrenen Sound Designerin und Komponistin geleitet, die aus der Praxis der Film-, Medien- und Games-Branche berichtet. Er richtet sich an alle, die sich für Games, Film, Musikproduktion und kreative Berufe interessieren – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Wie entstehen ikonische Bilder von Musikerinnen? Starfotograf Tim Tyson gibt Einblicke in die Welt der Musikfotografie – vom Konzertgraben bis zum inszenierten Shooting. Mit 20 Jahren Erfahrung und Künstlerinnen wie Ikkimel, Nina Chuba und Bill Kaulitz vor der Kamera erzählt er aus seinem Berufsalltag. Am Abend hält er außerdem das Showcase fotografisch fest und zeigt Musikfotografie live im Einsatz.

Wer macht eigentlich was im Musikbusiness – und wie greifen all die verschiedenen Rollen und Bereiche ineinander? In diesem Workshop bekommen die Teilnehmenden einen niedrigschwelligen, praxisnahen Überblick über die Strukturen, Akteur*innen und Zusammenhänge im Musikökosystem. Gemeinsam wird die Musikbranche als übersichtliches Gesamtbild sichtbar gemacht und als grafische Darstellung erarbeitet – von kreativen über organisatorische bis hin zu wirtschaftlichen Bereichen. Die Berufsorientierung erfolgt dabei entlang der Entwicklung eines fiktiven Newcomer-Acts, anhand dessen die verschiedenen Berufsfelder und ihre Zusammenhänge praxisnah erkundet werden.

Wie entstehen Sichtbarkeit, Netzwerke und neue Möglichkeiten in Musikszenen jenseits des Mainstreams?
Die 26-jährige Li Smilgies arbeitet in den Bereichen Booking, Marketing, Events und Community Building und war unter anderem für Projekte und Partner wie METAL HAMMER, LIDO Berlin, Domino Records, MODUS Berlin oder Festivals wie Full Force aktiv. Im Workshop spricht sie darüber, wie sie sich seit ihren ersten Band- und DIY-Projekten im Jugendalter durch Eigeninitiative, Communitybuilding und Selbstvermarktung schon früh eine eigene Präsenz und berufliche Möglichkeiten innerhalb alternativer Musikszenen aufgebaut hat.
Du möchtest eigene Projekte starten, sichtbarer werden, Communitys aufbauen oder deinen eigenen Karriereweg in der Musikszene finden? Dann bietet dir dieser Workshop praxisnahe Einblicke, Tipps und Erfahrungen direkt aus der Szene.

In dem Workshop mit Markus Zierhofer von AudioCreatures erarbeitet man, wie Sounds und Musik in Computerspiele kommen, wie diese implementiert und gestaltet werden können. Man erfährt mit branchenüblicher Software hands-on den Workflow und verpasst einem Demo-Spiel eine neue Soundwelt.

Welcome to Most Wanted: Music Research Presentation Track: a day where sound meets inquiry and creativity meets reflection. We begin with a short listening experience to set the tone for a program of inspiring talks and performances exploring how research and music intersect, evolve, and shape artistic and technological practices.