Jovanka v. Wilsdorf

Künstliche Intelligenz verändert die Musikwirtschaft schneller, als die Akteurinnen und viele Strukturen darauf reagieren können. Alle Bereiche sind grundlegend betroffen: Produktion, Promotion, Kommunikation, Distribution und Rechtefragen. Neue Tools versprechen Effizienz, Reichweite und ungeahnte kreative Möglichkeiten, gleichzeitig wachsen Unsicherheit, rechtliche Fragen und die Sorge, dass kleinere Akteurinnen, Artists und unabhängige Unternehmen abgehängt werden.

Dieses Panel diskutiert nicht, was KI mit der Musikbranche macht, sondern was die Branche jetzt braucht, um wieder handlungsfähig zu werden und die eigene Zukunft gestalten zu können: praktische Kompetenz, rechtliche Orientierung, faire Zugänge und politische Unterstützung. Vertreter*innen der Berliner Musikszene, der Techbranche und der Landespolitik diskutieren, wie Berlin die Musikwirtschaft im Umgang mit KI stärken kann, jenseits von Hype, Angst und allgemeinen Zukunftsfloskeln.

AI tools have become a routine part of many artists’ workflows, from automated mastering and stem separation to social media scheduling and pitch email drafting. At the same time, many artists are choosing not to use AI tools at all, or are uncertain about where the line sits between useful assistance and creative compromise. This fishbowl creates space for both perspectives. The conversation is practical rather than ideological: what specifically does each person’s AI do, what does it not do and where do they draw the line?.

What happens to our creativity when AI is no longer just a tool but becomes an artistic counterpart? Where do pitfalls arise? Where do portals open to novel artistic approaches and interactions? Drawing on her many years of experience as a musician, founder and musical director of Sophia the Robot (Hanson Robotics), Jovanka invites participants for a session of experimentation. Using video examples, Jovanka will provide insights into the processes, obstacles and outcomes of diverse international human/AI collaborations.